Las grandes comedias del teatro español

El humor en el teatro español no ha sido un simple recurso de evasión ni un adorno ligero para suavizar conflictos. La comedia, a lo largo de los siglos, ha ocupado un lugar central en la tradición escénica hispana, convirtiéndose en una forma privilegiada de analizar costumbres, tensiones sociales, conflictos morales y relaciones humanas. Desde los albores del Siglo de Oro hasta las propuestas contemporáneas, el teatro español ha sabido hacer reír con inteligencia, con irreverencia y, sobre todo, con una profunda conciencia crítica. En la risa del espectador se ha reflejado, una y otra vez, la risa de una sociedad que se contempla a sí misma.

La comedia barroca, nacida al calor del modelo de la “comedia nueva” de Lope de Vega, supuso una verdadera revolución teatral. Obras como *El perro del hortelano*, *La dama boba* o *La discreta enamorada*, todas firmadas por Lope, mezclaban enredos amorosos, juegos de identidad, sátira social y personajes femeninos de una sorprendente agilidad intelectual. Estas comedias de capa y espada, que combinaban lo cómico con lo serio, el honor con el deseo, construyeron un canon dramático que marcó la escena durante siglos. Lope elevó el entretenimiento popular a categoría artística sin renunciar nunca al ingenio verbal ni a la estructura cuidada.

También Tirso de Molina aportó títulos fundamentales al repertorio cómico, como *Don Gil de las calzas verdes*, una pieza de travestismo y confusión donde el humor se entrelaza con una defensa adelantada del ingenio femenino. En ella, la protagonista se disfraza de hombre para recuperar al amante que la ha traicionado, subvirtiendo las convenciones de género y otorgando a la figura de la mujer una autonomía inusual para la época. La comicidad surge no solo del equívoco, sino también del juego verbal, la crítica social y la desestabilización de los roles establecidos.

Ya en el siglo XVIII, el teatro español vivió una etapa de crisis creativa, pero también de transición. Con la Ilustración llegaron nuevas formas de entender la comedia, más próximas a la comedia de costumbres que se desarrollaba en Francia. Leandro Fernández de Moratín fue el gran renovador de esta etapa. Su *El sí de las niñas* (1806) es una crítica elegante y contundente al sistema de matrimonios concertados y a la autoridad patriarcal. Aunque menos festiva que las comedias del Siglo de Oro, la obra tiene una sutileza irónica que expone, con aparente ligereza, las tensiones morales de una sociedad en transformación. Moratín apostó por una comedia de reforma, ilustrada, que buscaba formar a la vez que divertir.

El siglo XIX, dominado por el romanticismo y más tarde por el realismo, encontró en autores como Manuel Bretón de los Herreros una vía para reactivar la comedia desde el costumbrismo. Obras como *Marcela o ¿Cuál de las tres?* o *Muérete y verás* ofrecían una radiografía humorística de la vida cotidiana, con personajes reconocibles, diálogos vivos y una mirada aguda sobre las relaciones familiares, los prejuicios de clase y los anhelos frustrados. Esta línea de comedia realista desembocaría en las figuras clave del llamado “teatro de la Restauración”.

Con la llegada del siglo XX, la comedia española vivió una etapa de pluralidad estilística. Jacinto Benavente, premio Nobel en 1922, abordó la comedia desde un ángulo refinado, moralizante y con una cierta melancolía. En obras como *Los intereses creados*, *Rosita* o *La malquerida*, la ironía y el diálogo inteligente se ponían al servicio de una crítica suave pero penetrante de la hipocresía social. Su estilo marcó a toda una generación de autores, aunque pronto sería contestado por nuevas formas de teatralidad.

El humor más corrosivo y vanguardista llegó de la mano de Ramón Gómez de la Serna, Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura. Jardiel, con títulos como *Eloísa está debajo de un almendro* o *Los ladrones somos gente honrada*, rompió con el realismo burgués y apostó por una comicidad absurda, ilógica y desbordante de imaginación. Mihura, en *Tres sombreros de copa*, escrita en 1932 pero estrenada veinte años después, sentó las bases de un nuevo humor teatral, hecho de situaciones surrealistas, diálogos dislocados y una visión profundamente irónica de la existencia. La incomprensión inicial que sufrieron estas obras se transformó con el tiempo en reconocimiento unánime.

Durante la posguerra, la comedia sobrevivió como pudo en medio de la censura y las limitaciones políticas. Sin embargo, autores como Alfonso Paso lograron conectar con el gran público mediante comedias ligeras pero técnicamente eficaces. Al margen del teatro más comercial, dramaturgos como Lauro Olmo o Antonio Gala ofrecieron también piezas con una fuerte carga simbólica y un uso del humor como vía para la crítica velada.

La Transición trajo consigo una explosión de libertad escénica. José Luis Alonso de Santos, con *Bajarse al moro* o *La estanquera de Vallecas*, supo combinar el costumbrismo urbano con una crítica social llena de ternura y mordacidad. Fernando Fernán Gómez, actor y autor, escribió y protagonizó comedias memorables como *Las bicicletas son para el verano*, donde la risa convive con el drama en una evocación magistral de la posguerra española.

En el teatro reciente, la comedia ha continuado su evolución, explorando nuevos formatos y registros. Juan Mayorga, aunque más conocido por su vertiente dramática, ha incluido en obras como *La lengua en pedazos* o *El arte de la entrevista* momentos de humor sutil y penetrante. Alfredo Sanzol ha hecho del humor un eje central de su dramaturgia. En piezas como *La respiración*, *La ternura* o *Delicadas*, el humor se convierte en lenguaje poético, en herramienta de comprensión emocional y en una forma de resistencia vital. Su teatro, profundamente humano y a la vez lleno de hallazgos escénicos, ha conectado con un público diverso sin renunciar a la complejidad.

Nuevas voces como Lucía Carballal, Pablo Remón o Denise Despeyroux también han encontrado en la comedia un terreno fértil para explorar identidades fragmentadas, contradicciones contemporáneas y relaciones personales desde la ironía, la metateatralidad o el humor negro. Lejos de fórmulas fáciles, estas comedias contemporáneas dialogan con una tradición secular, que va de Lope a Mihura, pasando por Moratín, y demuestran que la risa sigue siendo una vía poderosa para interrogar la realidad.